miércoles, 30 de diciembre de 2009

"ESCENAS SIMULTÁNEAS"





"ESCENAS SIMULTÁNEAS".
Última pieza realizada por Fernando Suárez.
Técnica -Bronce,plata y hierro.
Medidas-92 largo x 32 alto x 34,5 ancho. (En centimetros).


lunes, 21 de diciembre de 2009

Artistas por la discapacidad


Exposición organizada por la Fundación Sindrome 5P y el Museo Tiflológico ONCE.

c/La Coruña 18

martes a viernes (excepto festivos)

de 10 a 14h y de 17 a 20h.

Sábados de 10 a 14h.

Del 2 de diciembre de 2009 hasta el 9 de enero de 2010.





Todos los beneficios obtenidos de la venta de las obras donadas por los artistas participantes en esta exposición ,serán destinados integramente a la Fundación Sindrome 5P.

HIERRO FORJADO, BRONCE Y RESINA.


Las obras de Fernando Suárez , sorprenden por la inteligente y visceral interpretación plástica de los objetos representados, así como por la lucidez creativa, la depurada técnica constructiva y la concepción absolutamente renovadora en cuanto al tratamiento de los aspectos formales en objetos aparentemente convencionales.


Partiendo de un concepto basado en unos principios puramente realistas, sustentados en una sólida formación académica, Fernando Suárez, desintegra las formas hacia un expresionismo neofigurativo. Un meticuloso dibujo que ofrece una visión desintegradora del objeto , que confieren a sus obras una fuerza equilibrada por la solidez estructural de los esquemas compositivos.



El movimiento, presente como una constante en todas y cada una de las obras que componen la muestra , otorga a la misma un dinamismo fundamental. Los objetos vagan por la sala como si ésta fuese el continente perfecto para una escenografía fantástica , donde seres dotados de una magia futurista inusual, deambularan libremente por otro tiempo , por otro espacio.


La interacción de materiales tan diversos como el hierro y el bronce con diferentes tipos de resinas , constituyen una aportación en la metodología constructiva de los procesos escultóricos contemporáneos que también conviene destacar.


PALOMA AVILÉS.


ESTRUCTURAS CORPÓREAS, SITUACIONES CAPTADAS POR FERNANDO SUAREZ.



A primera vista la obra de Fernando Suárez recoge estructuras corpóreas de cuerpos que han dejado carne y parte de la osamenta en el camino; sin embargo, a poco que observemos la cuestión, las formas mantienen un esqueleto suficiente que permite una dinámica sostenida en tiempo y espacio. Así, los volúmenes hechos a base de músculos y nervios metalizados, son como indicativos de un existencialismo zoomorfo, en el que la dimensión cambia a tenor de reflejos que multiplican, y hasta deforman la argumentación, para que cada cual perciba su propio encaje. Es la obra de un escultor con el oficio necesario para articular materiales, hierro y acero, resina o bronce, e integrar una idea que lleva a su último término. Con formas modeladas a base de imaginación y conocimiento; soldando elementos , injertando madera con metal, hasta representar lo fugaz de un instante y aprehender los impulsos de un significado.


Fernando Suárez presenta un conjunto de esculturas de las que queda , con la memoria, el poder de una determinación siempre perdurable; armazones de especies en distintas situaciones , figuras tensadas o en carrera, féminas y hormigas; con cuerpos sumergidos que se multiplican o cambian de dimensión a tenor del espejo donde se refleja.


Es el trabajo de un artista capaz que va a la escultura sin trampa ni cartones, y logra que las tuercas y los tornillos, los alambres y las chapas que articula, y que pone en cuestión, sean otra forma de ver la otra vera de la existencia a través de unas estructuras que resuenan como campanas.


JOSÉ PÉREZ-GUERRA

FERNANDO SUÁREZ: MIRADAS Y MIMESIS DE LA ESCULTURA


Al minimalismo escultórico se debe una nueva concepción de la escultura. Un desbordamiento de las categorías vanguardista (esencia formal y autor) con las que hasta ese momento había trabajado en su horizonte de expectativas la anterior versión abstracta expresionista de la escultura. Escultores como Donald Judd y Carl André a mediado de los 60 y principio de los 70 cuestionan, en una dirección, los paradigmas morfológicos y discursivos al ejecutar la inserción de objetos (tubos fluorescentes, ladrillos, cubos de cristal etc.) del mundo de vida dentro de la esfera artística. En la otra, renunciaban al pedestal como morfología definitoria del acontecer escultórico para privilegiar, en su lugar, a los emplazamientos espacio-temporales. En este sentido el minimalismo, contrapone concepción y percepción al hacer depender la interpretación de la obra de un espacio, de un tiempo y de unos cuerpos particulares.

Una vuelta de tuerca a estas transgresiones la protagonizan en la década de los 80 la llamada escultura de bienes de consumo de autores como Jeff Koons y Haiman Steinbach introduciendo en sus exposiciones, cercana a la postura ideo-estética de Duchamp, objetos de la artesanía y electrodoméstico(1). Cuando todo parecía indicar que la escultura abandonaba la imagen para sumergirse en las equivalencia del signo-mercancía o la pureza analítica del minimal, irrumpe con fuerza otra vez el antropomorfismo a mediados de los noventa con los trabajos de Jake y Dinos Chapman, Stephan Balkenhol o Ron Mueck, entre otros. Estos, desde actitudes posconceptuales, revitalizan dentro de sus propuestas las formas expresionistas y los contenidos discursivos más transgresores de la escultura actual.



El cuerpo de obra escultórica que presenta Fernando Suárez en esta exposición está atravesado por una diversidad de contenidos ideo-estéticos. Por una parte, destaca la presencia clara de figuras antropomórficas con aspecto realista, pero de aura fantástica y un tanto heroica, siempre en postura de movimiento. Tanto obras como Títeres, Piscina en hierro, como Vertical en acero y Acróbatas, entre otras, remiten a una galería de personajes salidos del mundo de la historieta, el comic y las películas de ciencia ficción de Hollywood. Este rosario de figuras forma parte ya de un imaginario anclado en la cultura popular, contenidos por los cuales el autor muestra un evidente interés. Hecho que, curiosamente, contrasta con el material de hierro desnudo y las formas neo expresionista que trazan los rasgos de estos personajes.


Por la otra parte, en obras como Mecong, Doble- transito, Barco, En construcción o Transito circular BR, Suárez se ve atraído por un mundo más exóticos como son los elementos arquitectónicos y de otra índole identificativos de la cultura asiática. Barcos y puentes como formas seductoras en si mismas que, tal vez por el grado de realismo con cierto matiz poético, descubre el intento de aprehender historias diferentes y lejanas, aunque “conocidas” y conectadas instantáneamente a nuestro mundo de vida por las comunicaciones globales. Aquí el autor se adentra, desde el punto de vista estilístico, en la curiosidad motivada por el detalle de figuras culturales autóctonas que, de alguna manera, describen la particular sensualidad presente en la percepción oriental.


La fragilidad, el instinto de equilibrio, la sencilla armonía entre las potencialidades materiales y espirituales con el medio, son proyectadas por estas esculturas como manifestación de la idiosincrasia oriental. Las que se ven paradójicamente reforzados por la rigidez y lo ingrávido del hierro con las que están realizadas.


En esta exposición de Fernando Suárez, puede observarse la distinción entre dos zonas de trabajo dentro de su propuesta. Una línea asociada, en sus horizontes formales, a la figuración de tinte neo expresionista que, sin embargo, en los planteamientos de sus contenidos se sumerge en ámbitos discursivos del pop. Encarnados en este repertorio de prolíficos personajes, donde encontramos títeres, astronautas, acróbatas, saltadores de pértigas etc. La otra línea, viene dada a través de ese interés lúdico por lo exótico, que se traduce en una especie de pastiche posmoderno de imágenes y figuras perteneciente a la cultura oriental.


Tanto el empleo de elementos pertenecientes a la cultura popular como la apropiación de imágenes de visos historicistas provenientes de otras culturas, responden al espíritu de la posvanguardia. En convergencia con este espíritu la obra de Suárez niega, por un lado, la autonomía formal de la obra postulado por las vanguardias, puesto que revela, incluso en sus proyección más imaginativamente autorales, su conexión casi immediata con la realidad. Por el otro, se cuestiona las categorías de originalidad y autor, desde el momento en que se acude a archivos de la cultura popular para ser reinterpretados, y las imágenes seriadas por las dimensiones globales alcanzadas por la cultura, se convierten en contenidos de la representación escultórica.


Dennys Matos.

MOISÉS BAZÁN DE HUERTA - SOBRE MI OBRA


Fernando Suárez es un escultor enormemente versátil. Su formación, su dominio del medio y su incansable capacidad creativa le permiten transitar por muy diferentes caminos, aunque éstos puedan resultar complementarios. Trabaja de forma preferente con el hierro y el bronce, pero sorprenden los múltiples recursos de los que se sirve para diversificar su producción, al investigar con materiales como la resina, jugar con el efecto multiplicador de los espejos o explotar todas las opciones que ofrece la ocupación espacial, con una singular obsesión por el movimiento y la ingravidez.


Le interesa ante todo el ser humano, y es capaz de profundizar tanto en sus vericuetos psíquicos como en las más variadas soluciones formales. Utiliza un modelo de hombre fuerte, recio, de complexión musculosa, forzada hasta los más insospechados límites. Hombre activo, inquieto, sometido a pruebas que debe superar, que salta, escala, corre, lucha o se balancea, en un continuo juego de equilibrios. Posee Fernando Suárez una inusual maestría para captar la euritmia, el gesto, el instante preciso y congelar una imagen al tiempo que estudia su potencial dinámico. Es el suyo un hombre orgánico, pero cuyos músculos están configurados con láminas y varillas de metal, y por ello es también un ser híbrido, un hombre máquina, a menudo inmerso en sugerentes ámbitos futuristas.


Pero además estudia al individuo como creador, como inventor de vehículos y artilugios o como ser que transforma su entorno. Surgen así puentes, arquitecturas y edificios singulares, desde exóticos palafitos que evocan ambientes lejanos a bloques de pisos en construcción o destruidos por el fuego, aglomeraciones urbanas o el irónico caos circulatorio mostrado en un círculo absurdo y sin fin. Toda una vertiente constructiva y estructural, a veces muy compleja, que le permite explorar nuevas y ricas posibilidades plásticas.


Moisés Bazán de Huerta - Universidad de Extremadura



FERNANDO SUÁREZ REGUERA - AHORA TAMBIÉN BLOG


He creado este blog como complemento a mi página web, para que puedan estar más actualizados de mi actividad en la disciplina de la Escultura.

Mediante los siguientes enlaces pueden acceder a mi página web, y ver mi tra
yectoria tanto de forma escrita como visual, estos son: www.fernandosuarez.es o www.suarezreguera.com