Noticias Fernando Suárez - Escultor

"MINIMO TAMAÑO GRANDE".2012.

2012-02-03T10:16:00.000-08:00

CENTRO CULTURAL" INFANTA CRISTINA".
C/CADENA S/N.
PINTO.
Del 2 al 23 de febrero de 2012.

ÚLTIMAS OBRAS DE FERNANDO SUÁREZ

2012-01-13T09:49:00.000-08:00

"HOPLITA-CORTEN".
ACERO CORTEN.
227 x 80 x80 cm.

"CAMBIO CLIMÁTICO".
BRONCE Y HIERRO.
162 x 69 x 62 cm.

"DESTRUCCIÓN EN SERIE III".
BRONCE Y HIERRO.
44.5 x 15 x 15 cm.

IMÄGENES "FORWARD". CLÍNICA TEKNON , BARCELONA.

2011-11-26T00:52:00.000-08:00

"FORWARD". Clínica Teknon Barcelona.

2011-11-14T09:27:00.000-08:00

"FORWARD".
CLÍNICA TEKNON.
DEL 19 DE NOVIEMBRE DEL 2011 AL 25 DE FEBRERO DEL 2012.
CALLE VILANA 12.

BARCELONA.

ENLACE ENTREVISTA EXPOSICIÓN "PLAY".

2011-10-15T12:11:00.001-07:00

http://portaldelsur.es/index.php?option=com_content&view=article&id=5025:portaldelsures-entrevista-a-fernando-suarez&catid=221:cultura-a-ocio&Itemid=183

IMÄGENES "PLAY".C.C. "INFANTA CRISTINA". PINTO 2011.

2011-10-13T09:33:00.000-07:00

DEL 6 AL 28 DE OCTUBRE DE 2011.
De Lunes a viernes de 9 a 21 horas.

Sábados de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas.

IMÁGENES DE "EL PATIO DE LOS BAMBÚS".

2011-09-30T01:49:00.000-07:00

"EL PATIO DE LOS BAMBÚS".
Fundacíon "Aguirre-Newman".
c/ General Lacy 23. Madrid.
Del 29 de septiembre al 14 de octubre de 2011.
Para asistir a la muestra se ruega confirmación.

www.elpatiodelosbambús.com

IMÁGENES 72 CERTÁMEN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS. VALDEPEÑAS

2011-09-04T15:54:00.000-07:00

72 CERTÁMEN DE ARTES PLÁSTICAS DE VALDEPEÑAS.
CENTRO CULTURAL " LA CONFIANZA".C/REAL 9.

DEL 4 DE SEPTIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE DE 2011.

VIDEO NOJA 2010.

2011-08-04T03:01:00.000-07:00

VIDEO DE CONMEMORACIÓN DEL DÉCIMO ANIVERSARIO DE SIANOJA. SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ARTISTAS DE NOJA , CANTABRIA.
http://youtu.be/GTmhwuVwsqo

IMÁGENES DE "MINIMO TAMAÑO GRANDE " 2011. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

2011-07-28T08:56:00.000-07:00

"CENTAURO I".

2011-07-06T10:07:00.000-07:00

"CENTAURO I".
BRONCE Y HIERRO.

52 x 50 x 22 cm.

IMÁGENES DE MI ÚLTIMA OBRA, "SUPERVIVENCIA".

2011-06-23T11:14:00.000-07:00

"SUPERVIVENCIA".
BRONCE Y HIERRO.
80 x 80 x 45 cm.

Pieza única.

IMÁGENES DE RODART 2011. REALES ATARAZANAS DE VALENCIA.

2011-06-09T10:38:00.000-07:00

RodArt en las Reales Atarazanas de Valencia

2011-06-04T00:19:00.000-07:00

EXPOSICIÓN DE TREINTA ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS

SALA DE EXPOSICIONES

ATARAZANAS

Junio-Agosto

Plaza Juan Antonio Benlliure s/n Valencia (Junto al circuito de Formula 1)

Horario de martes a sábado de 10 a 14 h y de 16.30 a 20 h, domingos de 10 a 15 h

www.rodart.es

Imágenes 1ª FERIA DE ESCULTURA EXTERIOR Y PAISAJISMO

2011-05-20T10:02:00.000-07:00

www.esculturaexterior.com

I FERIA DE ESCULTURA AL AIRE LIBRE Y PAISAJISMO .Del 12 de Mayo al 2 de Junio del 2011.

2011-05-02T11:28:00.000-07:00

IMÁGENES VII FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ARÉVALO 2011

2011-04-24T11:52:00.000-07:00

INTERESANTE PROPUESTA A TRES BANDAS:

HISTORIA ,ARTE Y GASTRONOMÍA.

VII FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE AREVALO, AVILA 2011

2011-04-12T08:56:00.000-07:00

www.feriaarevalo.blogspot.com

IMÁGENES EXPOSICIÓN "DEGUSTARTE" EN "ZIELO"

2011-04-05T11:38:00.000-07:00

DegustARTE en ZIELO.

2011-03-31T08:47:00.000-07:00

maria@vihucas.com - www.vihucas.com

DegustArte llega a Zielo Shopping Pozuelo de la mano de Vihucas
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Se realizarán catas en donde bodeguero y artista presentarán el vino y la obra
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Escultores y pintores expondrán sus obras por todo el centro
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Se impartirán talleres infantiles sobre la elaboración del vino y explicaciones de las obras
Madrid, 25 de marzo de 2011-. El arte y el vino se dan cita en Zielo Shopping Pozuelo con DegustArte, una oportunidad única para que los clientes del centro disfruten de esta experiencia cultural a través de los cinco sentidos. Durante 16 días en horario comercial, estarán expuestas obras escultóricas y pictóricas de artistas de la talla de Antonio Rojas, Mar Solís, Enric Aromí, Jesús Curiá, Manuel Mochales, Ana Cañas o Fernando Suárez. Por otra parte, se realizarán catas de la mano de cuatro bodegas de gran prestigio: Vihucas, Sanctus, Alto Landón y Paco y Lola, con el fin de explorar en los colores, texturas, olores y sabores del vino.
Todos los jueves y viernes desde el 1 y hasta el 16 de Abril a las 19:00 hs y a las 20:00 hs se celebrarán dos catas en las que bodeguero y artista presentarán el vino y la obra. Los sábados y domingos durante este período las catas se ampliarán a 4 diarias (12:00/13:00/19:00/20:00) en donde se podrá degustar a través de los cinco sentidos los mejores vinos nacionales, teniendo la oportunidad también de apreciar algunas piezas escultóricas y obras pictóricas de artistas con una gran trayectoria profesional.
Vihucas, la bodega coordinadora de las catas organizadas por el centro, posee una larga trayectoria en el maridaje del vino con otros temas culturales. De esta premisa radica su éxito ya que su filosofía se centra en no sólo elaborar vino de máxima calidad sino también en proponer iniciativas para disfrutarlos. Dicha bodega ha obtenido numerosos premios y menciones por la calidad de sus vinos tanto en concursos nacionales e internacionales, tales como, la Medalla de Oro en el Concurso Mundial de Bruselas 2010, entre otros. La bodega conquense Alto Landón posee una gran tradición en la elaboración de vinos Chardonnay, Sauvignon, Malbec y Merlot. Paco y Lola apuesta por la calidad y el sabor de sus albariños con un diseño fresco e innovador en sus botellas. Por último, Sanctus posee una gran variedad de vinos tanto tinto, blanco, rosado y espumoso con las D.O más importantes como California, Rioja o Napa Valley.
Como broche final, se realizarán talleres infantiles para que los más pequeños puedan disfrutar aprendiendo el proceso de elaboración del vino realizando también una cata final de mosto. Los talleres infantiles tendrán lugar los sábados 2, 9 y 16 de abril a las 12:00 hs y serán impartidos por un bodeguero y un artista, quien explicará también los detalles sobre las obras de arte expuestas.
PRESENTACIÓN A PRENSA: Viernes 1 de abril a las 13h00, en el propio centro comercial.

DegustARTE	1 AL 16 DE ABRIL	artista	bodega
VIERNES 1 ABRIL	13H00	ENRIC AROMÍ	VIHUCAS
	19H00	ENRIC AROMÍ	VIHUCAS
	20H00	ENRIC AROMÍ	VIHUCAS
SÁBADO 2 ABRIL	12H00	MANUEL MOCHALES	infantil
	14H00	MANUEL MOCHALES	SANCTUS/VIHUCAS
	19H00	MANUEL MOCHALES	SANCTUS/VIHUCAS
	20H00	MANUEL MOCHALES	SANCTUS/VIHUCAS
DOMINGO 3 ABRIL	14H00	ENRIC AROMÍ	SANCTUS
	19H30	ENRIC AROMÍ	SANCTUS
JUEVES 7	19H00	JESÚS CURIÁ	ALTOLANDON
	20H00	JESÚS CURIÁ	ALTOLANDON
VIERNES 8	19H00	ANTONIO ROJAS	PACO Y LOLA
	20H00	ANTONIO ROJAS	PACO Y LOLA
SÁBADO 9	12H00	MAR SOLÍS	infantil
	14H00	MAR SOLÍS	PACO Y LOLA
	19H00	MAR SOLÍS	PACO Y LOLA
	20H00	MAR SOLÍS	PACO Y LOLA
JUEVES 14	19H00	FERNANDO SUAREZ	ALTOLANDON
	20H00	FERNANDO SUAREZ	ALTOLANDON
VIERNES 15	19H00	ANA CAÑAS	VIHUCAS
	20H00	ANA CAÑAS	VIHUCAS
SÁBADO 16	mañana	MANUEL MOCHALES	infantil
	14H00	MANUEL MOCHALES	SANCTUS
	19H00	MANUEL MOCHALES	SANCTUS
	20H00	MANUEL MOCHALES	SANCTUS

DE PUERTA EN PUERTA . TOLEDO

2011-03-11T23:25:00.000-08:00

FOTOS Exposición “de PUERTA en PUERTA” en TOLEDO

MARZO 10, 2011

por depuertaenpuerta

Algunas fotos de la Exposición del Encuentro de Sensibilización Artística “de PUERTA en PUERTA” en el Centro Cultural San Clemente de Toledo.

La muestra está compuesta por 18 cortinas artísticas ubicadas en el patio del Centro Cultural San Clemente. Podrá visitarse hasta el día 20 de marzo.

Centro Cultural SAN CLEMENTE

Plaza de Padilla nº 2

45002 Toledo

Del 10 al 20 de marzo de 2011

Horario:

De martes a Viernes: 10 a 14 h. y de 17 a 20 h.

Sábados: 17 a 20 h.

Domingos y Festivos: 10 a 14 h.

Flecha entrega sus premios Flechazo 2011 a los escultores Fernando Suárez y Adrián García

2011-03-03T06:03:00.000-08:00

FLECHA CELEBRA LOS PREMIOS ‘EL FLECHAZO’ 2011
La Viceconsejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, Concha Guerra, entrega las Flechas de plata.

Concha Guerra entregó los premios Flechazo a los artistas Adrian García (de amarillo) y a Fernando Suárez.

FLECHA, la Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte, entregó los Premios ‘El Flechazo’ 2011 en la Plaza Central del Centro Comercial Arturo Soria Plaza.

Adrián García (a la izquierda) 2ª premio, y Fernando Suárez, Primer premio de Flecha 2011

Los ganadores de esta edición han sido los escultores Fernando Suárez, galardonado con el primer premio ‘El Flechazo’, y Adrián García con el segundo ‘Flechazo’. Ambos recibieron la Flecha de plata conmemorativa en manos de la Viceconsejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, Concha Guerra junto con la Propiedad del Centro Comercial Arturo Soria Plaza y AON Gil y Carvajal.
Según comenta el comisario de la exposición, el artista Jaelius, la elección ha sido muy difícil porque participan en FLECHA 53 artistas internacionales, con más de 500 obras de diferentes técnicas y todos ellos de una calidad excepcional.
Este premio es muy particular porque son los propios artistas que componen FLECHA quienes eligen por votación democrática a los dos seleccionados. El criterio es el propio de cada uno, que decide quién es el más valorado en esta edición.

Obras de Manuel Menor en FLECHA 2011.

Otros artistas destacados, que han participado en FLECHA son, el pintor El Hortelano, Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2009, la fotógrafa Ouka Leele, el pintor e ilustrador Ceesepe, el escultor Jesús Curiá, el fotógrafo José María Mellado, el pintor Manuel Menor, autor de la imagen de Flecha 2011 o la pintora Paula Varona. Y también, otros más jóvenes como el fotógrafo Roberto Iván Cano o las pintoras Julia P. Muriel y María Blanco Cobaleda.

Obras de Paula Varona.

Fotografía de grupo que reune a pintores y organizadores de FLECHA 2011

El Centro Comercial Arturo Soria Plaza acoge esta Feria de Arte Contemporáneo hasta el domingo 27 de febrero, en horario continuo de 10 a 21 horas. Y es completamente gratuita.

Escultura del ganador Fernando Suárez

Hasta el domingo 27 de febrero
Dónde: Plaza Central del Centro Comercial Arturo Soria Plaza
C/ Arturo Soria, 126-128. 28043 Madrid
Horario: de 10 a 21 horas
www.arturosoriaplaza.es
www.flecha.es

IMÁGENES FLECHA 2011

2011-02-09T10:02:00.000-08:00

FLECHA CUMPLE 20 AÑOS - EXPOSICIÓN FLECHA 2011

2011-02-04T02:17:00.000-08:00

FLECHA 2011

2011-02-01T07:51:00.000-08:00

20 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO.

DEL 4 AL 27 DE FEBRERO DE 2011.

C.C . ARTURO SORIA PLAZA.

ARTURO SORIA 126-128.

HORARIO: DE 10 A 21 H.

INAGURACIÓN DIA 3 DE FEBRERO A LAS 20 H.

INFORMACIÓN TELÉFONO: 917597632.

EXPOSICIÓN COLECTIVA.PUNZMANN-GALLERY FRANKFURT 2011

2011-01-21T11:43:00.000-08:00

Thomas Punzmann fine arts

Opening:

jueves, 27 de enero 2011 a las 19.00
Wilhelm-Leuschner-Strasse 10, 1. planta,
60329 Frankfurt am main

Juan Béjar, Nina Nolte, Eduardo Vega de Seoane, José Antonio Martínez, Jabi Machado,
Zachary Thornton, Brad Howe, Jake Phipps, Stefan Waibel, Fernando Suárez

Parken:

Parkhaus untermainanlage
(wilhelm-leuschner-strasse, einfahrt gegenüber hotel adina)
parkaus am theater

Thomas Punzmann fine arts

Landline: + 49 - (0)69 - 244 50 191
Cellphone: + 49 - (0)170 - 565 19 82
info@punzmann-gallery.com
wilhelm-leuschner-strasse 10 - 1
60329 frankfurt am main

IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN EN "GABRIEL VANRELL".

2010-12-25T12:24:00.000-08:00

"ENTORNOS DESPOBLADOS".Exposición individual en la galería de arte "GABRIEL VANRELL"

2010-12-12T10:29:00.000-08:00

FERNANDO SUÁREZ . "ENTORNOS DESPOBLADOS".
Exposición individual en la galería de arte "GABRIEL VANRELL".
C/TOUS Y MAROTO 1.
PALMA DE MALLORCA.

Inaguración : Jueves 16 de Diciembre 2010, a las 20 horas.
Se servirá un cocktail.Con la presencia del artista.

Duración : Del 16 de Diciembre 2010 al 1 de Febrero 2011.

EXPOSICIÓN COLECTIVA.GALERÍA" ALEXANDRA IRIGOYEN".

2010-12-08T00:56:00.000-08:00

UN AÑO MÁS LAS ESCULTURAS DE FERNANDO SUÁREZ EN ART MADRID 2010

2010-11-19T05:35:00.000-08:00

77 SALÓN DE OTOÑO

2010-11-05T09:32:00.000-07:00

77 SALÓN DE OTOÑO DE MADRID en la sala de exposiciones "CASA DE VACAS" del Retiro de Madrid.

Del 3 al 30 de Noviembre de 2010.

IMÁGENES ÚLTIMA OBRA DE FERNANDO SUÁREZ

2010-10-09T01:40:00.000-07:00

"METALÚRGICA".
HIERRO.
210 x 115 x 112 cm

Inaguración de "El patio de los bambús"

2010-09-27T10:37:00.000-07:00

EL PATIO DE LOS BAMBÚS

2010-09-17T08:53:00.000-07:00

Exposición de Arte Contemporáneo .
24 de septiembre-8 octubre.
La Fundación Aguirre Newman se complace en invitarle a la Exposición de Arte Contemporáneo EL PATIO DE LOS BAMBÚS que tendrá lugar en la Sede Central de Aguirre Newman del 24 de septiembre al 8 de octubre de 2010 .Parte de la recaudación obtenida por la venta de las obras expuestasse donará a la Fundación Vianorte-Laguna.
La exposición podrá visitarse con cita previa de lunes a viernes de 11h a 21h.
Fabiola Alonso.913191314 fabiolaalonso@aguirreneuman.es
Sede Central de Aguirre Newman.General Lacy.23 Madrid.

JAELIUS AGUIRRE,VERÓNICA BUSTAMANTE LORINO,CEESEPE,JESÚS CURÍA,CARLOS DIAZ DE BUSTAMANTE,EL HORTELANO,LETICIA FELGUEROSO,DOMINIQUE FOREST.GABRIEL FUERTES,JUAN GARCÍA-GALVEZ,FRANCOIS LEGRAND,MANUEL LUCA DE TENA,CRISTOBAL MARTIN,OUKA LEELE,SAID RAJABI.JAVIER RODANES,FERNANDO SUÁREZ,EDUARDO VEGA DE SEOANE.

71 EXPOSICION INTERNACIONAL VALDEPEÑAS

2010-09-05T09:30:00.000-07:00

EXPOSICIÖN INTERNACIONAL DE ARTES PLÄSTICAS DE VALDEPEÑAS .
MUSEO MUNICIPAL DE VALDEPEÑAS.
CALLE REAL 42.
DEL 5 DE SEPTIEMBRE AL 3 DE OCTUBRE DE 2010.

"MINIMO TAMAÑO GRANDE".Exposición Colectiva itinerante.

2010-07-11T00:08:00.000-07:00

Escuela "JULIAN BESTEIRO".
C/Azcona 53 Madrid.
9 de Julio al 27 de Julio.

SAN LORENZO DE EL ESCORIAL.
Patio Casa de Cultura.
Galería "DE-AUTOR".
C/Floridablanca s/n y nº32.
30 de Julio al 31 de Agosto.

VALDEMORILLO.
Casa de Cultura" GIRALT LAPORTA".
C/la paz s/n.
3 de Septiembre al 27 de Septiembre.

FACULTAD DE BELLAS ARTES.
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.
C/Pintor El Greco 2 , Madrid.
27 de Septiembre al 15 de Octubre.

Imágenes Simposio Internacional de Noja SIANOJA 2010

2010-07-06T02:35:00.000-07:00

DOCE ARTISTAS DE SIETE PAISES TRAZAN EL DÉCIMO ANIVERSARIO DE SIANOJA

2010-06-17T02:25:00.000-07:00

El foro nació con la
vocación de «apoyar y
difundir las artes
visuales en la región y
como actividad cultural,
social y pedagógica,
desde la tolerancia
y la diversidad»
:: GUILLERMO BALBONA
SANTANDER.
Consolidada y convertida en una de las citas internacionales de referencia en el calendario artístico
surgido en Cantabria, la propuesta multidisciplinar,
colectiva,formativa
y expositiva de Sianoja cumple
diez años.Doce artistas de siete
países protagonizan esta apuesta de
Noja por el arte en convivencia–que
se complementa con la presentación
posterior de sus creaciones en público–,
convertido en el encuentro de
este tipo más veterano de Cantabria
y España. Una de las convocatorias
esenciales de la agenda cultural estival
junto a la feria santanderina y las
temporadas del Observatorio del Arte
y Robayera,en Arnuero y Miengo,respectivamente.
El Palacio del Marqués de Albaicín
acogerá desde el próximo día 23 de junio y hasta el 3de julio la décima edición del Simposio Internacional de Artes
Plásticas, organizado por la Concejalía
de Cultura del Ayuntamiento
de Noja, en colaboración con la Consejería de Cultura y con el apoyo de algunas
entidades privadas, entre las
que destaca Ámbito Cultural El Corte Inglés.
Manuel Sáenz Messía,creador,
fundador y comisario del proyecto,
ultima los detalles del foro configurado
por la actividad y las creaciones
de doce artistas que convivirán e
intercambiarán experiencias, mientras
trabajan en sus obras.
Actualmente existe en preparación
una exposición itinerante por España
para celebrar los diez años del foro.
Durante esos días,y en horario de 12.30
a 14.00horas y de 18.30 a 20.30 horas,
los visitantes podrán conocer el proceso
creador del artista. La representación cántabra en esta cita de aniversario estará conformada por Rafael Leonardo Setién,
natural de Laredo, con
su pintura y perfomance y por la pintora
santanderina Cuca Nelles.Aellos
se suman elpintor Manuel Pérez Sánchez,
de Murcia,los escultores Fernando Suárez Reguera,
de Oviedo,y Adriana Veyrat,
de Madrid, así como Pablo
Tardáguila del Castillo,artista seleccionado
de los cursos de Master de la facultad
de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
En la representación extranjera la nómina la
integran la artista germana Erika Klos,
con su pintura y grabado,y los pintores y escultores Willy Ramos,
de Colombia,
y Gayle Tustin,de Estados Unidos,
además de los pintores Stefano Cattaneo,
de Italia ; Yoko Watanabe,de Japón,
y Khali del Bekay,de Marruecos.
Fernando Zamanillo,galerista de Del
Sol St. y ex director del Museo de Bellas Artes de Santander,
es el crítico de
arte invitado. Zamanillo formó parte
del equipo de dirección del desaparecido
encuentro ‘Artesles’.
En este décimo aniversario se contempla un intenso
programa de actividades
paralelas abiertas al público:
conciertos, de música experimental,
por el también pintor y músico de jazz
Pelayo Arrizabalaga y Eli Gras, instrumentista
inclasificable, quienes realizarán
además una performance de
‘Arte aspirado’; y el blues-rock&roll,
del santanderino Jimmy Barnatán,
acompañado de piano y saxo.Un estreno mundial
de cine documental
del fotógrafo, cineasta y escritor finlandés
Rax Rinnekangas quien acudirá a Noja para hacer personalmente
la presentación de su película. La ermita
de San Román de Escalante (de
la Consejería de Cultura)se une a Sianoja
por primera vez para ser sede de
la presentación de Gabriel Díaz(escultor
y fotógrafo que ha expuesto en el
Centro de Arte Reina Sofía y en el Gugenheim)
sobre su serie ‘Los Caminos
de Santiago’. Se contemplan, asimismo,
dos conferencias y una exposición:
‘Evocaciones del campo’, ponencia multimedia de Zamanillo;
y‘Arte
y Ciencia’, del profesor de la UC, Carlos Nieto.
El escultor Eloy Velázquez
(que participó en 2006) inaugurará
‘Cercanías’en la Sala José Hierro.

Exposición en "MADA PRIMAVESI"

2010-06-04T06:54:00.000-07:00

Fernando Suárez expone algunas de sus obras en una exposición colectiva en la galería de arte "Mada Primavesi".C/Claudio Coello 22 de Madrid.
La muestra estará abierta durante los meses de Junio y Julio y primera quincena de septiembre
En Agosto se cierra por descanso vacacional.

NUEVO CANAL EN YOU TUBE

2010-05-15T15:04:00.000-07:00

Estreno canal en YouTube para colgar mis vídeos. Podéis ir a You Tube y poner Fernando Suárez Reguera, o Fernando Suárez - Esculturas. Os dejo una recopilación en Vídeo de una selección de trabajos desde 1995 al 2010.

MUCHO MÁS MAYO 2010

2010-05-15T00:20:00.000-07:00

El Festival "MUCHO MÁS MAYO" de Cartagena alcanza en 2010 su quinta edición .Dentro de su programación se encuentra ART-HOTEL . Feria de Arte Contemporáneo que tendrá lugar entre los dias 14 y 16 de mayo en el Hotel NH Cartagena .Organizada por la Concejalía de Juventud y la Asociación de Galerístas de la región de Murcia.

"ESCULTURA HOY"

2010-05-06T04:24:00.000-07:00

Dentro del programa cultural "ARS ET SCIENTIA".El Hall de la Clínica TEKNON de Barcelona acoge la exposición colectiva "Escultura Hoy" de los artistas ,Jesús Curia, Magdalena Merino, Manuel Mediavilla, Fernando Suárez y Rocío Villatoro entre el 21 de abril y el 20 de septiembre de 2010.

DE PUERTA EN PUERTA. Sala Expometro. Madrid

2010-04-14T10:45:00.000-07:00

Encuentro de sensibilización artística de "PUERTA EN PUERTA".
Sala Expometro. Estación de Metro "RETIRO". Linea 2-anden I. Madrid.

Del 8 al 23 de Abril de 2010.
HORARIO DE LUNES A DOMINGO .
De 10 a 14 h y de 16 a 20 h.

PREMIOS FLECHAZO 2010

2010-04-14T10:42:00.000-07:00

ÚLTIMAS OBRAS DE FERNANDO SUÁREZ.

2010-04-01T10:30:00.000-07:00

Ultimas obras de Fernando Suárez .

"ALDEAS FLOTANTES".

Técnica -HIERRO´

Medidas- 255 x 110 x 78 cm.

"SIDERÚRGICA".

Técnica - HIERRO.

Medidas-200 x 170 x 75 cm.

IMÁGENES FLECHA 2010

2010-02-26T04:15:00.000-08:00

IMÁGENES ART MADRID 2010

2010-02-22T05:08:00.001-08:00

FERNANDO SUÁREZ EN ART MADRID 2010

2010-02-16T05:16:00.000-08:00

Fernando Suárez presenta sus últimos trabajos en la V Feria de arte contemporáneo ART MADRID.Palacio de Cristal de la casa de campo de Madrid.Del 17 de febrero al 21 de febrero.Horario

de 11,30 h. a 21,30 h.

Su trabajo estará expuesto en dos galerias ."Alexandra Irigoyen"de Madrid.stand D11 y "Lorenzo Colomo "de Valladolid , stand A2.

10 ESCULTORES POR LA SALA SANTA CATALINA

2010-02-03T09:06:00.000-08:00

10 ESCULTORES POR LA SALA SANTA CATALINA.

La exposición se celebrará en la Sala Santa Catalina del Ateneo de Madrid.

Inaguración el dia 4 de febrero a las 20 h. Horario de 17 a 21 h de lunes a viernes hasta el 26 de febrero de 2010.

FERNANDO SUAREZ EN FLECHA 2010

2010-01-28T08:47:00.000-08:00

FLECHA 2010 . XIX FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO. CENTRO COMERCIAL ARTURO SORIA PLAZA ,( Arturo Soria 126-128 , 28043 Madrid ). Horario de 10 a 21 h. Del 5 al 28 de febrero.La muestra será inagurada por la presidenta de la comunidad de Madrid doña Esperanza Aguirre el dia 4 de febrero a las 21 h.

FERNANDO SUAREZ FORMAS EN TENSIÓN.

2010-01-23T04:23:00.000-08:00

FERNANDO SUAREZ. FORMAS EN TENSIÓN

Existe un común denominador ,más allá de la coherencia plástica ,que une la producción de Fernando Suárez .Todas sus figuras muestran un marcado ímpetu, un deseo irrefrenable de avance , cuyo nervio se multiplica en ocasiones con el reflejo multiplicador que desarrolla la sabia articulación de los espejos.
Este deseo de avance se desarrolla bajo una intrincada red de concepciones espaciales que el artista ovetense maneja con especial acierto: la suspensión o la trasgresión de la gravedad, la superación de la caída en definitiva , conforma el núcleo temático esencial de unos trabajos donde adquiere especial protagonismo la tecnificación del movimiento.
Pero más allá de estos evidentes planteamientos de raíz cinética, el auténtico movimiento es el que plantea el artista con respecto a su propuesta escultórica. El trabajo de Fernando Suárez supone la culminación de una primera madurez del artista, y la constatación de su independencia de los registros escultóricos habituales. En este sentido, el artista extrae todos los registros posibles (técnicos, matéricos, táctiles, compositivos y evocadores) del bronce, el hierro , el acero, la madera y la resina, para configurar una producción dueña de una honda expresividad.
CARLOS DELGADO .

HIERRO FORJADO.BRONCE Y RESINA.

2010-01-14T14:01:00.000-08:00

HIERRO FORJADO, BRONCE Y RESINA.

Las obras de Fernando Suárez , sorprenden por la inteligente y visceral interpretación plástica de los objetos representados, así como por la lucidez creativa, la depurada técnica constructiva y la concepción absolutamente renovadora en cuanto al tratamiento de los aspectos formales en objetos aparentemente convencionales.
Partiendo de un concepto basado en unos principios puramente realistas, sustentados en una sólida formación académica, Fernando Suárez, desintegra las formas hacia un expresionismo neofigurativo. Un meticuloso dibujo que ofrece una visión desintegradora del objeto , que confieren a sus obras una fuerza equilibrada por la solidez estructural de los esquemas compositivos.
El movimiento, presente como una constante en todas y cada una de las obras que componen la muestra , otorga a la misma un dinamismo fundamental. Los objetos vagan por la sala como si ésta fuese el continente perfecto para una escenografía fantástica , donde seres dotados de una magia futurista inusual, deambularan libremente por otro tiempo , por otro espacio.
La interacción de materiales tan diversos como el hierro y el bronce con diferentes tipos de resinas , constituyen una aportación en la metodología constructiva de los procesos escultóricos contemporáneos que también conviene destacar.
PALOMA AVILÉS.

FERNANDO SUAREZ , UN CREADOR EN MARCHA.

2010-01-09T09:23:00.000-08:00

FERNANDO SUÁREZ, UN CREADOR EN MARCHA

Uno tiene en la cabeza el documental de la vida y obra de Fernando Suárez: colas de celuloide que probablemente sumen ya varios metros, a estas alturas, y que permanecen sin montar en mi cerebro, al igual, tal vez, que esos negativos fotográficos de color marrón que un día encontramos en el fondo de una caja metálica y que, mirados al trasluz, despiertan en nosotros un torrente de evocaciones.

A uno se le vienen ahora al recuerdo, enfrentado al ejercicio de reconstruir el filme de Suárez con el material siempre escaso, y probablemente inexacto, que nos proporciona la memoria, los retazos de una vida, la suya, entrevista, captada en el cruce de los meses y los años con la mía.

Rescato ahora de ese pozo donde reposan las visiones de otro tiempo, la secuencia en movimiento del Fernando Suárez estudiante de Bachillerato, cultivador ya de una estética rompedora de patillas de hacha y melenas apresuradas. Fernando cruzando una calle, Fernando camino del parque, Fernando saliendo de un garito del barrio....escenas que transcurren en esa periferia donde siempre ocurren cosas raras, extrañamente seductoras, donde nacen los asesinos o se forjan los artistas.

Quizás, antes que todo eso, sean las imágenes del adolescente silencioso que toma apuntes de la naturaleza en la ladera del Abantos y se proyecta con su pensamiento, es muy posible, hasta la fina línea que define la cumbre, quizás para sentir el vértigo que luego nos harán sentir sus personajes arriesgados y retadores.

Luego viene el silencio. El fondo blanco de la ausencia, que es un Fernando desaparecido o un cronista ajeno a su peripecia, por esas cosas que tiene la vida cuando nos arrastra por los torrentes sucesivos de las obligaciones (inevitables inconvenientes de ir haciéndonos mayores). Y el reencuentro, pasados los años, es el de dos personas adultas, aparentemente apaciguadas, que toman el metro cívicamente, sin levantar sospechas. ¡Cualquiera diría que vamos al trabajo!

Y lo cierto es que vamos. Yo a cosas de poco fuste. Y él a su Escultura, que cultiva en una buhardilla de la Puerta del Sol, tal vez en calzoncillos o con abrigo, según qué mes, como el Picasso de las mil y una fotografías, en medio del desbarajuste imaginado de materiales y útiles que es el taller de un artista. A esa factoría del arte (reconstruyo su aspecto con la descripción del propio Fernando) se accede después de una escalera de muchos peldaños y de tiro estrecho, que amenaza con dejar cautiva, por la medida insuficiente del espacio, la producción del momento.

Resulta inconcebible que un artista madrugue, es inaudito que Fernando coja el metro todos los días, siempre a la misma hora, siempre con el As en la mano y las gafas oscuras como una diadema en su cabeza, para ir al centro de la ciudad, como si fuera el dependiente de un comercio, y volver de noche, cuando regresan los albañiles con las estrellas. Pero Fernando lleva el forro del artista por dentro, sin que se le vea, y la elocuencia consustancial del oficio la tiene afónica, o muda. Así que él se adentra por el túnel negro del metro hacia las claridades de su buhardilla, y allí se impone la disciplina funcionaria de fichar todos los días, porque Dios lo ve, o simplemente porque basta con que él lo sepa, y entretanto produce en la cautividad de cuatro paredes una obra incesante que adopta el ademán provocador de la libertad.

Las primera exposición a la que me invita Fernando ejerce sobre mí la extraña atracción de una cita a ciegas. ¡Por fin voy a saber lo que hace el genio en su torreón! Y lo que veo es una fascinación de figuras humanas en actitudes que desafían las reglas de la gravedad, que pugnan por sacudirse las limitaciones del cuerpo, por alcanzar una meta que está bastante más allá del tope que podría alcanzar cualquier persona, pero que, para las criaturas de Fernando, es perfectamente asumible. Su obra tiene algo de alegoría del superhombre que es capaz de reírse del mundo a pesar de hallarse al borde del abismo. Y ese abismo puede ser el juego entre la vida y la muerte de alguien que se mece colgado de una sola mano, del escalador que trepa por una pared vertical, sin asideros firmes donde anclar los pies y las manos, del espíritu inquieto que siempre encuentra una cumbre que escalar, un obstáculo que superar, una meta que batir, la tapia a la que encaramarse sólo para ver qué hay detrás o porque, sencillamente, estaba ahí.

A las obras de Fernando no les hace falta gritar que son libres, lo demuestran con su vocación de movimiento, de tal forma que van imponiendo al artista un nuevo espacio vital, donde poder ejercitarse sin limitaciones. Así viene el segundo taller que yo le conozco al artista, a la orilla de un mar de ferroviario, recorrido por raíles bruñidos de sol, y también del frotamiento con las ruedas macizas de los trenes que entran y salen de la ciudad. Fernando se instala a la orilla de una estación que le inspira un mundo de fugas y despedidas, aunque a sus personajes, llegado el caso, no les hiciera falta tomar el tren. Porque han sido nacidos y dotados de la mano de su creador para recorrer largas distancias a pie, ya sea a lo largo o a lo alto, en rudimentarios ingenios voladores o simplemente en bicicleta.

Su tercera residencia, y por el momento la última, vuelve a ser un recinto ferroviario, como si el hierro del que están hechos los trenes ejercieran sobre él la atracción de la materia madre con la que va a crear a sus criaturas inquietas. Fernando Suárez propende a los transportes pesados, a los caminos de hierro, al hierro y a los metales pesados, quizás porque apelar a un material más dúctil para crear el movimiento, para insuflar un soplo de vida a esas figuras atléticas, no tendría ningún mérito. El reto para él, y la auténtica sorpresa para los que admiramos su obra, es comprobar que esa ligereza anatómica, que esa tensión fibrosa de los músculos, resuelta con tiras de metal, con una escoria de tornillos doblados, tuercas y arandelas, tiene en realidad un peso insólito, que sería, llegado el caso, capaz de lastimarnos.

Fernando Suárez, en medio de la faena, con su mono azul y el tizne de la autógena, nos recuerda a un herrero de pueblo, de los de yunque, fragua y martillo cantarín. Nos retrotrae a un tiempo de hombres poderosos en ingenio y plenos de recursos, capaces de construir aparatos prodigiosos con cuatro hierros viejos amontonados en un rincón. Yo admiraba a esos hombres, yo admiro a Fernando como el genial autor que es, y al igual que a sus antepasados, los herreros, por haber podido seguir alimentando en su interior a al niño que no cesa de imaginar travesuras y, lo que es mejor, de realizarlas. Sus últimas esculturas son un abigarramiento de construcciones de aspecto inestable, que nos evocan los palafitos del Indico, las favelas de Brasil o, incluso, la precaria esbeltez del mismísimo palacio del Dalai Lama en Lhasa, adonde probablemente se dirija todo ese ejército de hombres atléticos que ha creado. Hombres dotados de una inmensa fe en sí mismos. Como él.

Enrique Armendáriz

"ESCENAS SIMULTÁNEAS"

2009-12-30T09:57:00.000-08:00

"ESCENAS SIMULTÁNEAS".

Última pieza realizada por Fernando Suárez.

Técnica -Bronce,plata y hierro.

Medidas-92 largo x 32 alto x 34,5 ancho. (En centimetros).

Artistas por la discapacidad

2009-12-21T07:25:00.000-08:00

Exposición organizada por la Fundación Sindrome 5P y el Museo Tiflológico ONCE.

c/La Coruña 18

martes a viernes (excepto festivos)

de 10 a 14h y de 17 a 20h.

Sábados de 10 a 14h.

Del 2 de diciembre de 2009 hasta el 9 de enero de 2010.

http://museo.once.es/

http://www.fundacionsindrome5p.org/

Todos los beneficios obtenidos de la venta de las obras donadas por los artistas participantes en esta exposición ,serán destinados integramente a la Fundación Sindrome 5P.

HIERRO FORJADO, BRONCE Y RESINA.

2009-12-21T05:40:00.001-08:00

Las obras de Fernando Suárez , sorprenden por la inteligente y visceral interpretación plástica de los objetos representados, así como por la lucidez creativa, la depurada técnica constructiva y la concepción absolutamente renovadora en cuanto al tratamiento de los aspectos formales en objetos aparentemente convencionales.

Partiendo de un concepto basado en unos principios puramente realistas, sustentados en una sólida formación académica, Fernando Suárez, desintegra las formas hacia un expresionismo neofigurativo. Un meticuloso dibujo que ofrece una visión desintegradora del objeto , que confieren a sus obras una fuerza equilibrada por la solidez estructural de los esquemas compositivos.

El movimiento, presente como una constante en todas y cada una de las obras que componen la muestra , otorga a la misma un dinamismo fundamental. Los objetos vagan por la sala como si ésta fuese el continente perfecto para una escenografía fantástica , donde seres dotados de una magia futurista inusual, deambularan libremente por otro tiempo , por otro espacio.

La interacción de materiales tan diversos como el hierro y el bronce con diferentes tipos de resinas , constituyen una aportación en la metodología constructiva de los procesos escultóricos contemporáneos que también conviene destacar.

PALOMA AVILÉS.

ESTRUCTURAS CORPÓREAS, SITUACIONES CAPTADAS POR FERNANDO SUAREZ.

2009-12-21T05:37:00.000-08:00

A primera vista la obra de Fernando Suárez recoge estructuras corpóreas de cuerpos que han dejado carne y parte de la osamenta en el camino; sin embargo, a poco que observemos la cuestión, las formas mantienen un esqueleto suficiente que permite una dinámica sostenida en tiempo y espacio. Así, los volúmenes hechos a base de músculos y nervios metalizados, son como indicativos de un existencialismo zoomorfo, en el que la dimensión cambia a tenor de reflejos que multiplican, y hasta deforman la argumentación, para que cada cual perciba su propio encaje. Es la obra de un escultor con el oficio necesario para articular materiales, hierro y acero, resina o bronce, e integrar una idea que lleva a su último término. Con formas modeladas a base de imaginación y conocimiento; soldando elementos , injertando madera con metal, hasta representar lo fugaz de un instante y aprehender los impulsos de un significado.

Fernando Suárez presenta un conjunto de esculturas de las que queda , con la memoria, el poder de una determinación siempre perdurable; armazones de especies en distintas situaciones , figuras tensadas o en carrera, féminas y hormigas; con cuerpos sumergidos que se multiplican o cambian de dimensión a tenor del espejo donde se refleja.

Es el trabajo de un artista capaz que va a la escultura sin trampa ni cartones, y logra que las tuercas y los tornillos, los alambres y las chapas que articula, y que pone en cuestión, sean otra forma de ver la otra vera de la existencia a través de unas estructuras que resuenan como campanas.

JOSÉ PÉREZ-GUERRA

FERNANDO SUÁREZ: MIRADAS Y MIMESIS DE LA ESCULTURA

2009-12-21T05:31:00.000-08:00

Al minimalismo escultórico se debe una nueva concepción de la escultura. Un desbordamiento de las categorías vanguardista (esencia formal y autor) con las que hasta ese momento había trabajado en su horizonte de expectativas la anterior versión abstracta expresionista de la escultura. Escultores como Donald Judd y Carl André a mediado de los 60 y principio de los 70 cuestionan, en una dirección, los paradigmas morfológicos y discursivos al ejecutar la inserción de objetos (tubos fluorescentes, ladrillos, cubos de cristal etc.) del mundo de vida dentro de la esfera artística. En la otra, renunciaban al pedestal como morfología definitoria del acontecer escultórico para privilegiar, en su lugar, a los emplazamientos espacio-temporales. En este sentido el minimalismo, contrapone concepción y percepción al hacer depender la interpretación de la obra de un espacio, de un tiempo y de unos cuerpos particulares.

Una vuelta de tuerca a estas transgresiones la protagonizan en la década de los 80 la llamada escultura de bienes de consumo de autores como Jeff Koons y Haiman Steinbach introduciendo en sus exposiciones, cercana a la postura ideo-estética de Duchamp, objetos de la artesanía y electrodoméstico(1). Cuando todo parecía indicar que la escultura abandonaba la imagen para sumergirse en las equivalencia del signo-mercancía o la pureza analítica del minimal, irrumpe con fuerza otra vez el antropomorfismo a mediados de los noventa con los trabajos de Jake y Dinos Chapman, Stephan Balkenhol o Ron Mueck, entre otros. Estos, desde actitudes posconceptuales, revitalizan dentro de sus propuestas las formas expresionistas y los contenidos discursivos más transgresores de la escultura actual.

El cuerpo de obra escultórica que presenta Fernando Suárez en esta exposición está atravesado por una diversidad de contenidos ideo-estéticos. Por una parte, destaca la presencia clara de figuras antropomórficas con aspecto realista, pero de aura fantástica y un tanto heroica, siempre en postura de movimiento. Tanto obras como Títeres, Piscina en hierro, como Vertical en acero y Acróbatas, entre otras, remiten a una galería de personajes salidos del mundo de la historieta, el comic y las películas de ciencia ficción de Hollywood. Este rosario de figuras forma parte ya de un imaginario anclado en la cultura popular, contenidos por los cuales el autor muestra un evidente interés. Hecho que, curiosamente, contrasta con el material de hierro desnudo y las formas neo expresionista que trazan los rasgos de estos personajes.

Por la otra parte, en obras como Mecong, Doble- transito, Barco, En construcción o Transito circular BR, Suárez se ve atraído por un mundo más exóticos como son los elementos arquitectónicos y de otra índole identificativos de la cultura asiática. Barcos y puentes como formas seductoras en si mismas que, tal vez por el grado de realismo con cierto matiz poético, descubre el intento de aprehender historias diferentes y lejanas, aunque “conocidas” y conectadas instantáneamente a nuestro mundo de vida por las comunicaciones globales. Aquí el autor se adentra, desde el punto de vista estilístico, en la curiosidad motivada por el detalle de figuras culturales autóctonas que, de alguna manera, describen la particular sensualidad presente en la percepción oriental.

La fragilidad, el instinto de equilibrio, la sencilla armonía entre las potencialidades materiales y espirituales con el medio, son proyectadas por estas esculturas como manifestación de la idiosincrasia oriental. Las que se ven paradójicamente reforzados por la rigidez y lo ingrávido del hierro con las que están realizadas.

En esta exposición de Fernando Suárez, puede observarse la distinción entre dos zonas de trabajo dentro de su propuesta. Una línea asociada, en sus horizontes formales, a la figuración de tinte neo expresionista que, sin embargo, en los planteamientos de sus contenidos se sumerge en ámbitos discursivos del pop. Encarnados en este repertorio de prolíficos personajes, donde encontramos títeres, astronautas, acróbatas, saltadores de pértigas etc. La otra línea, viene dada a través de ese interés lúdico por lo exótico, que se traduce en una especie de pastiche posmoderno de imágenes y figuras perteneciente a la cultura oriental.

Tanto el empleo de elementos pertenecientes a la cultura popular como la apropiación de imágenes de visos historicistas provenientes de otras culturas, responden al espíritu de la posvanguardia. En convergencia con este espíritu la obra de Suárez niega, por un lado, la autonomía formal de la obra postulado por las vanguardias, puesto que revela, incluso en sus proyección más imaginativamente autorales, su conexión casi immediata con la realidad. Por el otro, se cuestiona las categorías de originalidad y autor, desde el momento en que se acude a archivos de la cultura popular para ser reinterpretados, y las imágenes seriadas por las dimensiones globales alcanzadas por la cultura, se convierten en contenidos de la representación escultórica.

Dennys Matos.

MOISÉS BAZÁN DE HUERTA - SOBRE MI OBRA

2009-12-21T05:27:00.000-08:00

Fernando Suárez es un escultor enormemente versátil. Su formación, su dominio del medio y su incansable capacidad creativa le permiten transitar por muy diferentes caminos, aunque éstos puedan resultar complementarios. Trabaja de forma preferente con el hierro y el bronce, pero sorprenden los múltiples recursos de los que se sirve para diversificar su producción, al investigar con materiales como la resina, jugar con el efecto multiplicador de los espejos o explotar todas las opciones que ofrece la ocupación espacial, con una singular obsesión por el movimiento y la ingravidez.

Le interesa ante todo el ser humano, y es capaz de profundizar tanto en sus vericuetos psíquicos como en las más variadas soluciones formales. Utiliza un modelo de hombre fuerte, recio, de complexión musculosa, forzada hasta los más insospechados límites. Hombre activo, inquieto, sometido a pruebas que debe superar, que salta, escala, corre, lucha o se balancea, en un continuo juego de equilibrios. Posee Fernando Suárez una inusual maestría para captar la euritmia, el gesto, el instante preciso y congelar una imagen al tiempo que estudia su potencial dinámico. Es el suyo un hombre orgánico, pero cuyos músculos están configurados con láminas y varillas de metal, y por ello es también un ser híbrido, un hombre máquina, a menudo inmerso en sugerentes ámbitos futuristas.

Pero además estudia al individuo como creador, como inventor de vehículos y artilugios o como ser que transforma su entorno. Surgen así puentes, arquitecturas y edificios singulares, desde exóticos palafitos que evocan ambientes lejanos a bloques de pisos en construcción o destruidos por el fuego, aglomeraciones urbanas o el irónico caos circulatorio mostrado en un círculo absurdo y sin fin. Toda una vertiente constructiva y estructural, a veces muy compleja, que le permite explorar nuevas y ricas posibilidades plásticas.

Moisés Bazán de Huerta - Universidad de Extremadura

FERNANDO SUÁREZ REGUERA - AHORA TAMBIÉN BLOG

2009-12-21T03:52:00.000-08:00

He creado este blog como complemento a mi página web, para que puedan estar más actualizados de mi actividad en la disciplina de la Escultura.

Mediante los siguientes enlaces pueden acceder a mi página web, y ver mi tra

yectoria tanto de forma escrita como visual, estos son: www.fernandosuarez.es o www.suarezreguera.com